对于烙画，印象还停留在儿时家中的旧衣柜，被高温烫出几片竹叶或者几尾小鱼。偶然间，烙画家刘斌的一幅《雨中江南》，顿时颠覆了留存在脑间的片段记忆。

 

刘斌是河北省工艺美术协会会员，虽说还不到40岁，但已和烙画结缘二十载，曾获得中国河北国际青少年文化艺术大赛金奖，第十四届中国工艺美术大师作品展铜奖。刘斌说：“作为我国民间珍贵的稀有画种，烙画堪称‘中华一绝’。”

 

 

 

源远流长的古老技艺

 

 

 

谈起烙画的源远流长，刘斌打开了话匣子：“烙画古称‘火针刺绣’，近名‘火笔画’、‘烫画’等，烙画相传起源于秦朝，民间传说记载始见于西汉末年，距今已有两千多年的历史。”

 

传说那时，南阳城里有一位人称“烙花王”的烙花工匠，名为李文，无论是尺子、筷子，还是手杖、扇坠，经他一烙烫，人物、花鸟、山水，生动逼真、精美绝伦。在 “王莽撵刘秀”的民间传说里，李文曾救过刘秀，并送一个烙花葫芦给他作盘缠。刘秀称帝后，仍不忘其救命之恩，查访到他后便赐银千两，加封“烙画王”，并把南阳烙画列为贡品，供宫廷御用。从此，烙画文化便蓬勃发展，名扬四海。后来，由于连年灾荒战乱，烙画曾一度失传，直到清光绪三年，才被南阳的一名叫“赵星”的民间艺人重新发现整理，后经辗转相传，逐渐形成以河南、河北等地为代表的几大派系。 说起刘斌与烙画的渊源，也是缘分甚深：很小的时候，他就对绘画有了极大兴趣，初中二年级，拜如今中国艺术家协会烙画协会会长郝友友为师，从此正式和烙画结缘。刘斌说：“刚开始的三年，几乎每天晚上7点到10点，我都去老师家学习绘画基本功，风雨无阻。虽说很枯燥，但我却乐在其中。”

 

三年后，师父开始让刘斌学习用烙铁作画，然而，那长得如同电笔的小烙铁，用起来却也没那么简单。至今，刚起步时烫伤皮肤的焦糊味还萦绕在他的心底：“有时候灵感来了，随手一抓，碰到烧红的烙铁上，就会疼上好几天。”

 

 

 

古朴典雅的传统艺术

 

 

 

在刘斌家中，墙壁上、桌子上摆满了各种各样的烙画，充满着古朴而又典雅的艺术气息。其中一幅《雨中江南》，并没有斑斓的色彩，深浅不一的褐色显得极为典雅，尤其是木板上的天然纹理，被匠心独具地烫成了灵动波浪，更显别致。刘斌说：“烙画因色彩呈深、浅褐色乃至黑色而别具一格，且讲究‘意在笔先、落笔成形’。因为一旦出现差错，则前功尽弃，所以必须格外认真。这幅画，虽然不大，仍创作了二十多天。”

 

烙画利用的是炭化原理，以烙为主、套彩为辅的表现手法，通过润色、烫刻、细描和渲染等技法，来表现人物、动物、山水。在清代，云南武定县烙画名匠武恬，能在长不盈尺的筷子上烙画阎立本的《瀛州古八学士图》，其人物须、眉、衣褶、剑等都被刻画得细腻、逼真，可谓巧夺天工。

 

在以前，烙画仅限于在木质材料上烙绘，如：木板、树皮、葫芦等。现在的民间艺术家们不断创新，不断采用宣纸、丝绢等新材质，烙画艺术的表现形式也更加多样：小至直径不足一厘米的佛珠，大到几米乃至几十米的长卷，如《清明上河图》、《万里长城》等都可以表现得惟妙惟肖。

 

 

 

高温烫出的美丽景色

 

 

 

拿起一块边长20厘米左右的正方形木板，刘斌打算烙一幅小品。静待三五分钟，烙铁已经到了合适的温度，几笔熟练的中锋运笔，几缕轻烟，两尾小虾已跃然木板之上；把烙铁稍稍侧起，类似毛笔侧锋的几笔勾勒，虾的触角便灵动地呈现出来。接着，稍稍提笔，几尾活泼可爱的鱼儿，开始在水里嬉戏。一刻钟左右，一块寻常木板已然成为了艺术品。

 

刘斌说：“烙画不仅有中国画的勾、勒、点、擦、白描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，既能保持汉族传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。” 

 

看着记者跃跃欲试，刘斌把烙铁递过来，并一再提醒：“一定要拿烙铁的柄，千万不要被烫着。”长约20厘米的电烙铁，由耐高温手柄和十来厘米的合金烙铁头组成，虽然有一截隔热护套，但是一拿起，立马热浪袭来。在刘斌的指导下，记者打算画几条最简单的鱼，谁知不是线条太浅，就是烫糊了木板，只得作罢，烙画真不是随便就能画的。

 

每幅画在即将完成的一刻，都给刘斌带来无尽的喜悦，尤其在夜深人静时，他或沉浸在老虎栩栩如生，皮毛都十分逼真的满意里；或是沉浸在北方“千里冰封”的无瑕雪景中，经常一睁眼已是朝阳初生的黎明。

 

烙画：以前烙画艺人以铁针为工具，在油灯上炙烤进行烙绘，由于采用侧卧在床上的“卧烙”姿势，受到很多局限。到二十世纪四十年代，烙笔有笔架支撑，形成了“坐烙”技法，烙画变得灵活多变、简单易学起来。单一的烙针或烙铁也已经换代为专用电烙笔，从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。